【eNet硅谷动力专稿】布尔迪厄是少有的几个办过个人影展的大思想家之一。与鲍德里亚一样，布尔迪厄也把摄影当作了一种生活方式，当作沟通科技、艺术与生活的桥梁。近年流行起来的Lomo（乐魔）一族的生活态度，就与布尔迪厄的主张很接近。

　　布尔迪厄1930年出生在法国的贝亚恩。用土话说，就是乡下人。他成名之后，乡下的口音仍然不改。据说口音改得快的人，比较随和；而口音不改的人，往往比较固执。布尔迪厄可能就属于那种比较坚持的人。

　　作为法国头号社会学家，布尔迪厄一直认为自己是主流之外的“陌生人”。他说：“我没有‘宾至如归’的感觉。”他一生在寻求人回到家的感觉。布尔迪厄的摄影不象鲍德里亚拿过国际大奖，不过从布尔迪厄参加影展的作品中，可以看出他与众不同。在2006年展出的两幅反映阿尔及利亚内战的摄影作品中，我们看到象鬼一样骑摩托的人，以及象电线杆子样被串成一串的人。令人印象深刻。我在澳门的LOMO一族网页上，找到一句与这种感觉很相近的主张：发掘平常不被留意的美，希望从“垃圾”中寻找美的元素，令我们得到一种新的体会。

　　LOMO原来是指一种不用讲究技术就可以拍出奇特效果的像机LOMO LC-A。50多年前产自列宁格勒光学仪器厂(Leningradskoje Opitiko Mechanitscheskoje Objedinenie)。1991年维也纳大学生斯特拉瑟和斯菲格，在布拉格的一家杂货店里偶然买到它。他们惊奇地发现，这种像机由于技术上的先天“缺陷”，奇妙地造成了反差强烈的“隧道效果”。特别适合业余人士拍出专业水平的照片。随着摄影名家荒木经惟、王家卫及一些科技音乐人加入LOMO行列，令越来越多的人发现：一般人用这种傻瓜式的古老像机，可以拍出时尚前卫的艺术精品。LOMO随即风靡世界各国。

　　Lomo的出现，带来一种新的摄影潮流：构图与对焦都已过时，模糊与随机性才是时尚。这顺应了自然即兴的美学主张。现在，LOMO被发烧友解释成一种生活态度，重新拼为Let Our life be Magic and Open。相当于超女倡导的“想唱就唱”。用在这里，就是“想拍就拍”、“想干就干”。

　　如果说LOME的理念是“不要想，只管拍”的话，大哲学家就不同了。大哲学家一边拍，一边禁不住就要想。布尔迪厄和鲍德里亚这两位世界学术泰斗，拍着拍着，拍到办国际影展水平后，就不禁各自发展出一套著名摄影理论。他俩有个共同点，就是把摄影不当摄影，而当生活方式。他们的摄影理论，就成了一套假借摄影名义的人生观。

　　布尔迪厄与鲍德里亚的摄影观，或叫人生观，相反又相成。相反之处在于，鲍德里亚主张反主为客——不是摄影者（主）在摄，而是被摄者（客）在摄；布尔迪厄主张反客为主——被摄的不是被摄者（客），被摄的是拍摄者（主）。相成之处在于，他们都主张主客一体，心物一元。只不过一个是物向心生成，一个是心向物生成。最终要达到的境界，都是坐忘，即主客不分的境地。布尔迪厄的摄影认为，“摄影是处于客观与主观之间的游戏”；“相片是超越主客观之间的意义产物”。摄影的对象（物）实际已反映了摄影者（心）的社会态度。布尔迪厄把心物一体称为实践，把摄影当作一种社会实践活动，用来实现天人合一。

　　在把摄影当作一种生活方式上，布尔迪厄与LOMO是不谋而合的。布尔迪厄反对康德美学与“大众美学”对立，认为在大众美学中，艺术不再是非功利非概念的纯目的性活动，而是一种有实际功能的行为对象。

　　通俗一点说，就是主张生活本身美，生活美高于艺术美，业余的摄影高于艺术的摄影。摄影不是摄影家的专利，大众可以“卡拉”摄影。这不正是LOMO的主张吗？

　　说到这里，我想重新解释一下杜牧的诗“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”。坐爱，显然不是坐着爱。这个坐，有人解为“因为”。我宁愿解为坐忘。但坐忘，在心物一元上，是没有方向的。坐忘而爱，恰好才是布尔迪厄和LOMO的共同主张：从实践角度切入天人合一。当然，杜牧没带照像机，这二月花到底有多美，也没LOMO下来。如今讲后现代，高科技、坐忘和爱，一样也不能少。(文/姜奇平)